
Agnes Obel, tras el lanzamiento de su tan esperado álbum The Meaning of Flowers; la cantautora, multiinstrumentista y productora danesa radicada en Berlín, anuncia su gira por Norteamérica para 2027, la 1ª en más de 6 años. El recorrido de 7 fechas arrancará el 18 de mayo en The Ford en Los Ángeles, con presentaciones en San Francisco, Toronto, Quebec, Montreal y México antes de cerrar el 28 de mayo en el Brooklyn Paramount de Nueva York.
El anuncio llega tras las presentaciones de Agnes Obel en Alemania y Países Bajos el pasado mes de agosto, y antecede a una serie de shows en Australia y Nueva Zelanda este mes de septiembre, incluyendo el Hamer Hall de Melbourne y la Ópera de Sídney. A la gira de primavera de 2027 por Norteamérica le seguirá un tour europeo ese mismo otoño, con paradas en L’Olympia de París, la Ópera de Copenhague y el Apollo de Londres, antes de culminar en el Uber Eats Music Hall de Berlín el 13 de noviembre.
Los boletos para la presentación de Agnes Obel en el Teatro Metropólitan (viernes 14 de mayo de 2027) de la Ciudad de México estarán disponibles en Preventa Banamex a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del inmueble a partir del jueves 15 de octubre. La Venta General comenzará al día siguiente (viernes 16).
Lanzado la semana pasada, The Meaning of Flowers abarca 12 canciones atmosféricas en las que Agnes Obel reflexiona sobre cómo una nueva vida lo rehace todo: el cuerpo, la mente, el ser y el sentido de conexión con el mundo exterior.
Partiendo de la agudizada sensación de interconexión con todos los seres vivos que experimentó durante el embarazo, Agnes explora el nacimiento, el crecimiento y la metamorfosis a través de influencias que van desde la poesía de Enheduanna (la 1ª autora con nombre registrado en la historia) y los escritos filosóficos de Hannah Arendt y Emanuele Coccia, hasta la escena pop danesa de los años 80 y 90.
Escrito, grabado, arreglado y producido íntegramente por la artista en su estudio de Berlín, The Meaning of Flowers presenta a la propia Agnes Obel en la voz (con algunas modulaciones de tono), piano, teclados, sintetizadores y samples, con músicos invitados agregando violín, viola, violonchelo, bajo, lap steel, armonio, flauta, saxofón, percusión y coros a la mezcla.
«The Meaning of Flowers» fue el primer tema escrito para el álbum. Su título nació tras la lectura que Agnes Obel hizo de La vida de las plantas y Metamorfosis de Coccia. Como comentó en una entrevista reciente: “Las flores son estas cosas diminutas que existen dentro de un planeta desproporcionadamente enorme y complejo de montañas u océanos, pero también tienen su propia biología hipercompleja… Por lo tanto, para mí, la canción tenía que ser algo pequeño y hermoso, pero enorme al mismo tiempo, al menos en el título”.
“Blood so Red”, que aborda la experiencia primal de dar a luz, recibió la influencia de los himnos de Enheduanna a Inanna, la diosa del parto, el amor, el sexo, el canto y la guerra. “Gemini” y “Laymelli” también se inspiraron en Enheduanna, pero asimismo en la conciencia de Agnes Obel sobre un universo complejo “sostenido por la belleza y el poder de la vida y la metamorfosis”, basándose nuevamente en las ideas planteadas por Coccia.
Por otra parte, “Don’t Look Down” toma influencias de bandas sonoras cinematográficas de los años 70 y “Never Been” del pop danés, mientras que el único tema instrumental del álbum, “Tangerine”, presenta arpegios de saxofón, celesta y piano, cuya combinación alegre de sonidos da forma a una “nueva, efervescente y maravillosa amistad”.
The Meaning of Flowers está dedicado a la hija de Agnes Obel: “a ella, quien me ha cambiado, me ha criado y me ha enseñado tanto; y puedo sentir que aún queda mucho más por aprender”.
Redacción: @RevistaExt
Flyers: Cortesía Ocesa